Motivation
What specifically draws you to apply for the Solitude Fellowship at this point in your personal or professional journey? (max. 1,200 characters)
私は自身の活動のテーマとして音楽に関わるインフラのDIY的アプローチによる再構築する仮想的な研究領域「音楽土木工学」を設定し、例えば音楽用プログラミング言語mimiumの開発のような研究活動を行ってきました。またそれと並行して自作電子楽器での即興演奏などのアーティスト活動を並行してきました。しかし、次の3月で大学職を辞め、フルタイムでのアーティスト活動に集中しようと考えています。 私の今後のテーマは、音楽土木工学という学問をよりinter-disciplinary(or, anti-discipline)なものとして、アーティストとしての自分なりのアプローチで、よりオルタナティブな方向へ発展させることにあります。 特に、活動の軸として、オーディオフィードバックのみを用いて演奏する電子楽器Exidiophoneの発展的開発、またmimiumによるライブコーディング演奏との組み合わせを追求したいと考えている。 加えて、音楽土木工学という学問を物理的レイヤーで再考するため、自作半導体を用いた楽器の開発にも取り組みたい。申請者がすでに取り組んできた色素増感太陽電池のDIY制作のWS実施経験を踏まえ、これを電子楽器やサウンドアート作品へ昇華する方法を追求したい。
I have designed “Civil Engineering of Music” as an imaginary research field focused on reconstructing technological infrastructure around music through DIY approaches, and have pursued research activities such as developing the programming language for music “mimium”. Concurrently, I have continued my artistic practice, including improvisational performances using self-made electronic instruments.
However, I plan to leave from my university position next March to focus on full-time artistic activities. My future theme is to develop CEoM as a more interdisciplinary (or anti-discipline) field, steering it toward more alternative directions through my own artistic approach. Specifically, I wish to pursue the developmental refinement of the Exidiophone—an electro-acoustic instrument played solely using audio feedback, and explore its combination with live coding performances using mimium. Additionally, to rethink the discipline of musical CEoM at a physical layer, I wish to develop instruments using DIY semiconductors. Building on my experience conducting workshops for dye-sensitized solar cells, I aim to explore ways to elevate this into electronic instruments and sound art works.
Working in international, interdisciplinary settings
How do you envision contributing to and benefiting from a multidisciplinary, international community of fellows during your time at Solitude? (max. 1,200 characters)
私はこれまで、自身の研究でプログラミング言語の理論的研究から、コンピューター音楽の美学と歴史学的研究、障害学とメディア理論の交差など、技術的な分野と人文的な分野を跨いで論文執筆を行なってきた。これは、自身がかつてteamlabのような大企業でのアート制作や、山口情報芸術センターやCivic Creative Base Tokyoのようなアートとエンジニアリングのラボと深く関わる中で、アーティストと技術者が関わる上で、一つの個人が異なる分野の知識に深く精通している重要性を学んだ。また、NYのインでペンデントスクールSchool for Poetic Computationに三ヶ月滞在する中で、アーティスト自身がテクノロジーを批評的な視座を持ち作り変えること、また多様なバックグラウンドを持つ人間が集合することの重要性について学んできた。私がSolitudeに参加した際には、特にテクノロジーの関わる分野において複数の人間間の媒介となれることを期待しているし、私自身も他の人から新しい領域の知識を吸収できることを楽しみにしている。
Throughout my research career, I have authored papers spanning technical and humanities fields—from theoretical studies of programming languages to aesthetic and historical research in computer music, and intersections between disability studies and media theory. This stems from my experience working on art projects for large corporations like teamLab and my deep involvement with art and engineering labs such as the Yamaguchi Center for Arts and Media and Civic Creative Base Tokyo. Through these experiences, I learned the critical importance for artists and engineers to have deep expertise across different fields. Furthermore, during a three-month residency at the School for Poetic Computation in New York, I learned about the importance of artists critically reimagining technology themselves and the value of bringing together people from diverse backgrounds. When I participated in Solitude, I particularly hoped to serve as a mediator between multiple people in technology-related fields, and I also look forward to absorbing new knowledge from others.